Foto art 2

Foto art

Museus e Bienais do Brasil e do mundo.

*Esta lista de link foi retirada da plataforma virtual da Universidade de Brasília.
Museus no Brasil:

• http://www.inhotim.org.br/
• http://www.mis-sp.org.br/
• http://www.mamrio.com.br/
• http://www.mam.org.br/
• http://masp.art.br/masp2010/

Museus fora do Brasil:

• www.louvre.com.fr
• http://www.miamiartmuseum.org
• http://www.metmuseum.org/
• http://www.moma.org/
• http://www.museoreinasofia.es/index.html
• http://www.museodelprado.es/
• http://www.gnam.beniculturali.it/index.php?it/1/home
• http://www.tate.org.uk/

Instituto Cravo Albim

• http://institutocravoalbin.com.br/

Museus virtuais

• www.muvap.com
• http://www.museuvirtual.com.br/

Centros Culturais Nacionais

• www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2751
• http://www.dragaodomar.org.br/index.php
• http://www.bb.com.br/portalbb/home

Bienais de Arte no Brasil

• http://www.fbsp.org.br/
• http://www.bienalmercosul.art.br

Bienais de Arte fora do Brasil

• http://www.labiennale.org/it/Home.html - Bienal de Veneza
• http://www.iksv.org/bienal/english/bienal.asp?cid=105 - Bienal de Istambul
• http://www.documenta.de/ - Documenta de Kassel
• http://manifesta.org/ - Manifesta – Bienal Européia de Arte Contemporânea

Música _Trabalho de Tecnologias Contemporâneas

Mundo virtual

Nessa canoa de gigabytes

Vou levando minha alegria

Caminhando pelos sites

Upload noite e dia

Não aperto o caps look

Vou na minha malandragem

Levo no bolso o facebook

Que acompanha essa viagem

Pra deixar tudo legal

Vamos de corel draw

Só te peço, por favor,

Livrai-me do mau servidor

Vou andando, caminhando, navegando

Nesse mundo virtual

Mundo das imagens, das mensagens, das bobagens,

Mundo que nem sei se é real...

O que acontece quando pensamos e sentimos...

É bem estranho....

Pierre-Auguste Renoir in Rock..

Monet and Mozart

Gustavo Rosa

Romero Britto

As obras de arte mais caras do mundo

Avaliada em aproximadamente US$ 780 milhões, a Capela Sistina ocupa o primeiro lugar.



Em segundo lugar, uma obra de Leonardo Da Vinci. Avaliada humildemente em US$ 642 milões: Mona Lisa



Tratando-se de jóias podemos destacar como a jóia mais rara:

Criadas por combinações únicas de minerais, calor e pressão em proporções que remontam ao nascimento de nosso planeta, as gemas são coisas cobiçadas desde tempos imemoriais. Milhares morreram por elas e milhares mataram por elas. Mulheres costumam se referir a elas como suas melhores amigas. Pedras são eternas… Como James Bond. Mas pedras são coisas relativamente comuns. Assim, a pedra mais rara do mundo é conhecida como painita, um tipo de pedra do qual praticamente ninguém nunca ouviu falar. A explicação disso é justamente que a Painita é raríssima. Trata-se de uma pedra de cor alaranjada ou marrom-avermelhada, que foi descoberta em Bruma nos anos 50. Desde então, apenas duas (isso mesmo DUAS) pedras brutas deste tipo de cristal foram descobertas no planeta e agora apenas poucas centenas de pedrinhas lapidadas deste cristal existem. Não tão desconhecido mas ainda bastante raro é o diamante vermelho.


As jóias são coisas quase sempre lembradas no campo dos objetos raros e de alto valor. Peças únicas custam mais, peças comemorativas também. Uma jóia pode ter seu preço elevado de acordo com seus antigos donos ou sua importância em eventos históricos, como as coroas de reis… O colar mais caro e raro do mundo é o Blue Empress, feito com um diamante azul raríssimo. O diamante sozinho pesa cerca de 14 cartas. No colar ele é adornado com mais 18k em ouro branco e diamantes brancos. O colar está estimado em 16 milhões de dólares.





Fonte:http://www.mundogump.com.br/algumas-das-coisas-mais-raras-do-mundo/

себя...

счастливая девушка

Canção de amor para um salvador

Em campos abertos de flores selvagens
Ela toma fôlego e voa
Ela agradece seu Jesus pelas margaridas e rosas em uma linguagem não simples
Algum dia ela entenderá o significado de tudo
Ele é mais do que o riso ou as estrelas nos céus
Tão próximo quanto uma batida do coração ou uma canção nos seus lábios
Algum dia ela confiará Nele e aprenderá como vê-lo
Algum dia Ele a chamará e ela virá correndo
E cairá em Seus braços e as lágrimas cairão e ela vai orar

“Eu quero me apaixonar por Você”

Sentada em silêncio vestindo roupa de domingo
O sermão ecoa através das paredes
Uma grande salvação chama as pessoas
Que olham pra lugar nenhum, e não podem sentir as cadeias em suas almas
Ele é mais do que o riso ou as estrelas nos céus
Tão próximo quanto uma batida do coração ou uma canção nos seus lábios
Algum dia ela confiará Nele e aprenderá como vê-lo
Algum dia Ele a chamará e ela virá correndo
E cairá em Seus braços e as lágrimas cairão e ela vai orar

Entendendo Vygotsky

A mediação é a ponte do exterior para o interior, é a ligação entre o ser humano e o mundo. “O ser humano criou instrumentos que fazem mediação entre ele e o mundo.”

 A internalização é quando a criança domina e se apropria do conhecimento, “é a reconstrução interna de uma realidade externa”, é a construção interna do conhecimento, contextualizado e atribuído significado. É através desse processo que se dá a aprendizagem.

O professor é um mediador que proporcionará ao aluno condições necessárias para a interação e aprendizagem. ”Se faz necessário o uso de ferramentas culturais e linguísticas (signos) nesse processo de mediação”

Segundo Vygotsky “devemos considerar o desenvolvimento em dois níveis: o nível de desenvolvimento real e o desenvolvimento potencial”.

Define aquelas funções que ainda não amadureceram mas que estão em processo de maturação; funções que amadurecerão, mas que estão presentes em todo o processo embrionário. Poderíamos chamar essas funções de "brotos" do desenvolvimento em vez de frutos do desenvolvimento.

O nível de desenvolvimento real caracteriza o desenvolvimento mental retrospectivamente, enquanto a zona de desenvolvimento proximal caracteriza o desenvolvimento mental prospectivamente. (p113).

Ilustração do exemplo citado acima:

Fonte:http://ipt.olhares.com/data/big/263/2639958.jpg
O desenvolvimento real é o que está formado, o potencial é a espera da flor. A mediação seria a forma com a qual cuidamos do nosso jardim.

Como nós, futuros educadores,  poderemos atuar na zona proximal e no processo de aprendizagem?

 Levantando as informações do que o aluno já sabe (conhecimentos prévios) e daquilo que ele poderá aprender, agindo assim na zona proximal de desenvolvimento.

Contextualizando a aprendizagem de forma significativa para o aluno, de maneira que ele possa se apropriar e internalizar o conhecimento.

 Formando agrupamentos produtivos, já que um colega poderá “colaborar com esta no sentido da aprendizagem de uma ação ou raciocínio.”

Trabalhando de forma lúdica, visto que “na brincadeira a criança comporta-se de forma mais avançada do que nas atividades da vida real e também aprende a separar o objeto do significado. O brinquedo, assim, promove o desenvolvimento, pois abre zonas de desenvolvimento proximal”.

Fontes: http://pt.shvoong.com/books/1868303-vygotsky-uma-perspectiva-hist%C3%B3rico-cultural/

http://alb.com.br/arquivo-morto/edicoes_anteriores/anais16/sem10pdf/sm10ss09_08.pdf

Texto 03_ A teoria Sócio Histórica de Vigotski _ escrito por Lúcia Helena Cavasin Zabottto Pulino

Como eu entendo Piaget

Segundo Piaget, o processo de equilibração é um processo contínuo. Motivado por necessidade ou interesse, o indivíduo assimila ou incorpora o mundo exterior às estruturas mentais já construídas.

Penso na seguinte ilustração: Construindo um castelo com pecinhas de Lego; vamos incorporando uma a uma, construindo, em cima de uma base estabelecida.

Depois de assimilar o indivíduo acomoda, comparando e modificando as estruturas já existentes. Nessa parte do processo imagino o encaixe e ajuste das pecinhas, a parte da fixação dessas peças seria a adaptação, que nada mais é do que o equilíbrio psíquico.

É importante sabermos sobre o processo de construção do conhecimento para que possamos intervir de maneira adequada e potencializar o processo de aprendizagem.

Sabendo que de 2 a 4 anos a criança encontra-se no estágio simbólico, onde ocorre o aparecimento da linguagem, onde inventa muitas histórias e aparecem os primeiros desenhos, devemos então oferecer a ela oportunidade para que ela crie e represente, através de desenhos livre massinha, brincadeiras.

De 4 a 7 anos ela encontra-se no estágio intuitivo, ela começa a opinar sobre as coisas, a perguntar o porquê de tudo, desenha o que sabe que existe, através de seus desenhos podemos perceber a maneira dela conceber o mundo. Devemos estimular suas opiniões e permitir que se expresse. Devemos também proporcionar o contato com diferentes tipos de materiais para que crie e represente.

Dos 7 aos 12 anos ocorre um declínio do simbolismo lúdico, que sede o lugar aos jogos de regras. Ocorre também o abandono do egocentrismo e ela começa a aprender a trabalhar em grupo. Logo, o jogo se torna uma importante ferramenta pedagógica.

No estágio operatório formal as estruturas da criança alcança seu nível mais elevado de desenvolvimento. Ela já é capaz de buscar hipótese e soluções, sem depender mais da observação da realidade. Então, rodas de debates, seminários, pesquisas, seriam ótimas ferramentas para estimulá-los intelectualmente.

Arte educação nos dias atuais

Nos dias atuais a arte-educação deixa muito a desejar. Segundo uma pesquisa desenvolvida por Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira, mostra que grande parte dos arte-educadores ainda trabalham com folhas de colorir, desenho geométrico, variação de técnicas e reprodução de desenho; suas fontes de ensino ainda são os velhos livros didáticos, que mudam apenas a aparência ao longo dos anos.

Os alunos não valorizam o ensino de artes porque a disciplina é vista apenas como uma atividade complementar, não há uma cobrança. As notas obtidas nessa disciplina não são consideradas. Até mesmo a carga horária do ensino de artes é inferior a outras disciplinas.

O ensino de arte nas escolas deveria promover a criatividade, reflexão, senso crítico, espontaneidade, originalidade. Mas não é bem isso que vem acontecendo.

Segundo Barbosa (1994), o ensino da arte deve seguir, o que ela chama de metodologia triangular, que é composta pela história da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artístico, ou seja, a pessoa que aprende arte, deve saber, não apenas fazer algo, mas também saber de onde que veio aquilo que ele está fazendo, o que levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem a leitura da obra, podendo perceber a mensagem que o artista quis passar através da sua obra. Além disso, ao criarem suas obras artísticas, poderão criar algo que transmita uma mensagem dando sentido à arte.

Essa abordagem crítica, quase filosófica refletirá não só nas artes mas também na sociedade, formando cidadãos que questionam, pensam, dialogam e não apenas meros receptores. As linguagens artísticas em geral, contribuem para a formação de cidadãos críticos e conscientes daquilo que fazem.

Penso que como futuros arte-educadores devemos nos esforçar para romper com esse estigma. O ensino da arte deve promover a reflexão, criação, imaginação e senso crítico. Não pode ser fragmentado, descontextualizado. Dever ser proposto de maneira significativa para aluno. Uma ótima ferramenta pedagógica para tornar o ensino significativo é trabalhar através de projetos, de maneira transdisciplinar. Estabelecer conexões entre diversas áreas do conhecimento nos leva à a reflexão e assimilação.

Devemos oferecer diversidade de matérias, objetos e imagens, para que o aluno tenha subsídios para criar. Se nada é oferecido, nada é criado.

Como futuros arte-educadores, é de extrema importância que conheçamos bem a maneira com que os alunos se relacionam, pensam e aprendem, para que assim possamos oferecer boas oportunidades de aprendizagem. Lembrando que se tratando de pessoas não existem fórmulas exatas.

Considerar cada aluno como indivíduo único, considerar sua fase de desenvolvimento, suas necessidades e o contexto social em que está inserido é fundamental para o ensino/aprendizagem, pois devemos ter em mente que alunos não são apenas “cabecinhas pensantes” são pessoas únicas em processo de transformação e construção de sua identidade. Devemos também estabelecer em sala de aula o diálogo, pois este leva o indivíduo a ter capacidade crítica, tolerância e a ser autocorretivo.

Referências

ALMEIDA, Inês Maria, Transdisciplinaridade.

BARBOSA, Ana Mae, Arte-educação no Brasil, Realidade hoje e expectativas futuras.

SANTOS, Nilson, O diálogo e a educação.

*Textos estudados na disciplina Teoria da Educação.

Isto é arte?

Isto é arte?

Essa é uma questão que suscita muitas outras questões.

Segundo Ernest Gombrich, uma coisa que realmente não existe é aquilo que chamamos de Arte. Existem somente artistas. Tal palavra pode significar coisas muito diferentes, em tempos e lugares diferentes. Arte com A maiúsculo não existe.

O filósofo Favaretto afirma que obra é a palavra mais correta para designar a trabalho do artista; a expressão obra de arte deveria ser usada quando nos referimos às obras primas e o nome objetos de arte para designar a arte do nosso tempo; presente no cotidiano.

A arte é uma linguagem que cria um discurso aberto, e este pode ser interpretado de vários ângulos.

Assim, os principais desafios da Arte/educação contemporânea são: problematizar, questionar, polemizar a arte e seus contextos, criar e recriar possibilidades de leitura e releitura, buscar variadas interpretações para a arte de nosso tempo e de outros tempos, não criar guetos culturais nem excluir a cultura erudita.

Apresentação

Olá....Eu me chamo Lucélia, sou aluna UNB de artes visuais.
Gosto de Portinari, Tarsila do Amaral, Romero Britto, Gustavo Rosa, Monet, entre outros. Gosto também de Shakespeare, Cecília Meirelles, Vinicius de Moraes, Augusto Cury, Max Lucado, Tommy Tenney.